lunes, 7 de mayo de 2012

Tema 8: La imagen como recurso visual en la sociedad contemporánea.



INTRODUCCIÓN
Este tema nos habla de la importancia de los medios de comunicación y el impacto que ellos provocan en el niño y en su educación. Lo medios digitales acompañan hoy el dia a niños y jóvenes por donde van.

RESUMEN:
El mundo que nos rodea esta lleno de imágenes que afectan al ojo humano no por la parte de la razón si no por la parte de la emoción. En el tema de la educación , los profesores para sentirse mas cerca de sus alumnos y de esta manera enseñarles de forma mas motivadora necesitan estar también en contacto con este mundo de imágenes que nos rodean, para de esta manera captar de manera mas fácil la atención del alumno.

Chalmers habla de la importancia de la educación para la imagen en niños, también habla de   “el verdadero sentido de una educación sobre los medios implica una actitud critica y positiva hacia los mismos y hacia su uso en la educación mas allá de la clase y del contexto en el que se usen”.

Villafañe señala que la lectura y el anañisis de la imagen se ha realizado desde dos posiciones: una en la que se profundiza en el sentido de la imagen y otra en la que se estudian los elementosque forman la imagen.
En relación a la prensa escrita Ballesta habla de la poca incidencia que esta tiene en la educación de los niños y el escaso numero de niños que leen prensa. Habla de la masividad de fotografías que invaden la prensa. Señala nueve funciones de la imagen en la educación: función motivadora, vicaria, informativa, explicativa, de comprobación, sugestiva, estética, recreativa y expresiva.
También señala cinco funciones de la imagen en la prensa de las que destaca tres:
  • ·         Función informativa: ilustra y apoya imágenes producidas
  • ·         Función recreativa: aparece preferentemente en la prensa de humor. Se refiere a la imagen dibujada
  • ·         Función sugestiva: busca un interés, desea obtener algo de nosotros. Anuncios.


En el mundo en el que vivimos estamos rodeados de imágenes publicitarias, acostumbrados a ello no se nota el impacto que estos anuncios hacen sobre nosotros, solo se nota cuando vemos algo que nos interesa personalmente.

La publicidad la asocian a la libertad de elección por parte de la persona que compra y la libertad de empresa para el fabricante. Nos intenta convencer para realizar determinada acción, en la mayoría de los casos el fin es el de comprar y nos convence de que esta acción nos llevara a la felicidad y no al placer.



OBJETIVOS:
  • ·         Conocer el impacto de la publicidad en niños y jóvenes.
  • ·         Valorar la importancia de los medios tecnológicos en la actualidad.
  • ·         Conocer como nos afecta la publicidad a determinadas acciones.


CONCLUSIONES:
Es cierto que estamos rodeados de imágenes y que están influyen en nuestras acciones. La publicidad, prensa, radio, tv y en general todos los medios de comunicación que nos rodean están inmersos en la publicidad y es inevitable percibirla. Debemos inculcar en el alumno de una personalidad propia para que de este modo no se deje influenciar por la publicidad en la que estamos inmersos y de esta manera que pueda elegir libremente su acción.

viernes, 4 de mayo de 2012

TEMA 7: TEORIA DE LA ENSEÑANZA ARTÍSTICA


  • RESUMEN:

   El sistema tradicional de la enseñanza del dibujo se apoyaba en el estudio de la forma organizada, la geometría, comenzada ya en la educación general básica, así como el inicio de los sistemas de representación objetiva, que se estudiaba razonadamente en secundaria, con el estudio del manual también, comenzando con la reproducción de volúmenes reglados y de revolución, que servían como paso intermedio, mas el color.
   La didáctica empleada era intuitiva y se basaba en técnicas consuetudinarias, en el estudio de los maestros anteriores y en las experiencias del profesor, que corregía sobre la marcha los ejercicios del alumno.
   Eisner considera que los dominios del aprendizaje artístico son: el productivo, el crítico y el histórico; establece tres tipos de currículum: 

  1. Programas orientados al taller
  2.  Diseño creativo
  3.  Enfoques humanísticos o relacionados con las artes.  

  Huyghe dice que cualquier actividad elevada de categoría es arte, sin embargo, desde los clásicos griegos, las Bellas Artes se han clasificado como artes no útiles. Es curioso que el arte no haya tenido el prestigio y la consideración académica que cabría esperar, vivimos en plena era de la imagen. Dos cuestiones fundamentales justifican por sí mismas la necesidad de la educación artística: Histórica y Biológica.

   En cuanto a las reflexiones para una enseñanza creativa, se reflexiona sobre el valor de la educación estética en el ser humano y se vincula a la realidad sociocultural actual. Un análisis que pretende abrir puertas al sentido de lo artístico desde una visión más amplia de la que promueve la escuela y sobre la que es urgente progresar, dado el interés que tiene el trabajo de proyectos colectivos y creativos para el desarrollo del individuo.

   Susanne Langer se planteó el estudio de los sentimientos y las emociones a través del análisis de los símbolos, por lo que, como un ejemplo más de sistemas de simbolización, se interesó por el ámbito artístico en su obra escrita.
   Queda justificada la existencia de una dimensión estética en el ser humano. Se cree que la educación de la dimensión estética a través de la educación artística puede ayudarnos a conseguir en los alumnos mejores cualidades.
   La escuela debe plantearse una urgente adaptación a los tiempos, sabemos que a nuestros alumnos ya no les vale “solo” estudiar. 



  • CONCLUSION:

Es fundamental que desarrollen sus capacidades personales relacionadas con su imagen, autoestima, su comprensión del lenguaje no verbal, etc.. Y es aquí donde puede y debe tener un sitio muy importante el trabajo de la educación expresiva, de la educación estética y de la educación artística.

Tema 6: La conquista de un concepto de la forma

  • RESUMEN:
 El esquema de un objeto puede estar determinado por la forma en que un niño ve algo, por la significación emocional asocia a ello, por las experiencias cenestésicas con el objeto, por las impresiones táctiles del mismo o por cómo funciona o se comporta el objeto.
Las imágenes mentales que tiene un niño de los objetos de su entorno son el resultado de un proceso mental, el dibujo en el papel es el símbolo de esa imagen mental, el cual representa al objeto.
Normalmente el niño incluye símbolos separados para las manos e incluso los dedos, y desde luego un símbolo distinto para los pies. Los niños utilizan la perspectiva que se reconoce con mayor facilidad.
Ya el niño va conociendo e incluyendo todos los objetos que tienen una relación espacial común, lo expresa colocándolos en una línea básica.
Hay una ventaja en que los niños dibujen en el suelo o en mesas bajas, de modo que el dibujo pueda abordarse desde todas las direcciones. Posiblemente podrían entenderse los bodes de la mesa como sustitutos de la línea básica, pero es importante tener en cuenta que el niño incluye la diversidad de puntos de vista en el mismo dibujo.
La representación del tiempo y espacio incluyen en un dibujo secuencias temporales diferentes o impresiones espaciales distintas. Uno de los objetos de representación es la historia.
El niño descubre naturalmente que existe una relación entre el color y el objeto, ya dibuja el medio de modo más objetivo y desarrollando relaciones espaciadas definidas. Repite esquemas de la persona y de colores para los mismos objetos.
El tipo de motivación que debe usar un docente en los diferentes niveles de edad surge de las necesidades de los niños durante casa fase del desarrollo, cualquier motivación debe originar y estimular un intenso deseo de crear una obra significativa y debe animar a los niños a ser flexibles en su aproximación al material y al tema.

  • CONCLUSIÓN:
Sería ideal que cada niño tuviera afán por crear siendo un papel importante del profesor el de alentar en él la intensidad de expresión y una experiencia significativa. Dado que el niño está buscando una pauta o una estructura en el medio ambiente, el concepto de si mismo según se desarrolla en este momento puede ser una factor importante en su futura capacidad para formarse.

martes, 1 de mayo de 2012

Tema 5: Herramientas del lenguaje visual



  • INTRODUCCIÓN:
Este tema nos habla de las distintas herramientas de configuración que se pueden utilizar en el lenguaje visual como son: tamaño, forma, color, iluminación y textura, por otro lado nos habla de las herramientas de configuración en las que podemos encontrar: la composición, la retórica y sus figuras.
  • RESUMEN:
Las herramientas de configuración:
·         EL TAMAÑO:
Es una herramienta de gran importancia, se debe considerar a través de tres cirterios de selección:
o   El impacto psicológico.
o   El efecto de notoriedad.
o   Comodidad de manejo.
·         LA FORMA:
Es la determinación exterior de  de la materia. Existen dos tipos de formas:
o   Orgánicas.
o   Artificiales.
En la forma existen distintos niveles de selección como:
o   Forma del producto visual como objeto, ( Formato)
o   Forma del contenido del producto visual, forma de los objetos dentro de unos limites visuales.
o   Forma del espacio que alberga al producto visual, significado del producto visual.
·         EL COLOR:
Es una herramienta visual cargada de información, constituye uno de los recursos mas importantes para trasmitir significacdos a través del lenguaje visual. Existen dos tipos de colores:
o   Colores pigmento: en los que se trabaja el colorcomo materia y que se pueden tocar físicamente ( libro)
o   Colores-luz:  no pueden ser tocados físicamente.
Existen tres aspectos relativos al color: luminosidad, saturación y temperatura.

·         LA LUMINACIÓN:
Trasmite significado desde dos niveles:
o   Tipo de iluminación: la elige el autor en el contenido intrínseco del propio objeto.
o   Tipo de luz: iluminación del objeto desde el exterior.

·         LA TEXTURA:
Materia de la que esta constituido un producto visual, asi como la representación visual de cualquier materia. Se trabaja con dos tipos de textura:
o   Textura del soporte
o   Textura de los materiales

HERRAMIENTAS DE ORGANIZACIÓN:

o   LA COMPOSICIÓN:
Componer una imagen consiste en ordenar las herramientas en función del mensaje que se quiere trasmitir, ésta se organiza a través de una estructura abstracta.
o   LA RETÓRICA VISUAL:
Herramienta de organización que se utiliza para interconectar los distintos significados de los componentes del producto visual. Las figuras básicas de la retorica visual son las siguientes:
o   Metáfora
o   Alegoría
o   Metonimia


  • OBJETIVOS:
  • Conocer los diferentes elementos visuales que nos rodean y sus funciones en el campo del arte.
  • CONCLUSIÓN:
Necesitamos conocer los diferentes elementos y objetos que nos rodean y que todos percibimos de alguna manera y como estas afectan al ojo humano dependiendo del color, la forma el tamaño y sus diferentes componentes.

jueves, 26 de abril de 2012

Tema 4: La personalidad creativa.


  • Resumen.
Desde un principio hay que saber diferencian entre cultura y arte. Cultura la vemos como un conjunto de formas simbólicas en un contexto específico, y a raíz de esto nace el arte. Este lo vemos como un conjunto de destrezas que se necesitan para construir algo. Por lo que nos vemos en la necesidad de unir arte y educación, para que los alumnos sean capaces de manifestarse plenamente de manera creativa. A lo largo de la historia se visto el arte como una copia de la realidad, esto cohibe la creatividad, pero a lo largo de toda la historia la creatividad ha ido cogiendo peso en el mundo del arte.
Para ser creativa, una persona tiene que interiorizar todo el sistema que hace posible la creatividad. Los individuos creativos destacan por su capacidad para adaptarse a casi cualquier situación y para arreglárselas con lo que está a mano para alcanzar sus objetivos. Quizás el primer rasgo que facilita la creatividad es una predisposición genética para un campo dado. Tiene sentido decir que una persona cuyo sistema nervioso es más sensible al color y la luz llevará ventaja a la hora de convertirse en pintor, mientras que alguien nacido con un oído perfecto será bueno en el campo de la música. Aunque no siempre es así, un ejemplo de ello serían las figuras de "El Greco" o "Beethoven".
Quizás una característica muy importante sea también la curiosidad e interés, y un buen acceso al campo
En cuanto a las diez dimensiones de la complejidad este texto nos habla de la creatividad, la cual es la propiedad de un sistema complejo, y ninguno de sus componentes puede explicarla pos sí solo. En los años sesenta, cuando el expresionismo abstracto era el estilo imperante, los estudiantes de bellas artes que tenían tendencia a ser taciturnos, depresivos y antisociales eran considerados muy creativos por sus profesores. Sin embargo, cuando estos estudiantes dejaron la universidad e intentaron hacer carrera en el mundo del arte, se encontraron con que ser antisociales no les llevaba muy lejos.
Entonces, ¿no hay rasgos que distingan a la gente creativa? Si se tuviera que expresar con una sola palabra lo que hace sus personalidades diferentes de las demás, esa palabra seria complejidad. Un individuo creativo es más probable que sea a la vez agresivo y cooperativo, o al mismo tiempo o en momentos diferentes, dependiendo de la situación. Así este texto expone diez rasgos que componen a estos individuos.
En el capítulo "Estrategias para una enseñanza creativa" encontramos los siguientes puntos:
  • El estudiante creativo, es aquel que se adapta menos a sus compañeros y está interesado en sus ideas propias. Numerosos estudios indican que en cuarto grado los niños son sometidos a presiones que inhiben la originalidad, en cambio en años posteriores resurge de nuevo.
  • Estudios comparativos de creatividad en niños, Torrance en estudios con niños de primero a sexto grado en distintos paises encontró un descenso de la actividad creativa. En la escuala misional de Samoa occidental, dada por profesores de EEUU, presenta un descenso de la creatividad, en cambio las desarrolladas por profesores nativos la creatividad es continua. Un estudio con niños de parbulos identifica la creatividad a través de cinco factores: Seguridad, interés por el detalle, variedad, satisfacción e ingenio en las explicaciones.
  • Retrato del niño creativo en edad prescolar, su creatividad está en el punto culminante, sus características son: expresar  ideas con fluidez, interés por los libros, gran capacidad de concentración y leer antes de ir a la escuela.
  • Retrato del niño creativo en la escuela primaria. Estudios realizados por Getzels y Jackson. El niño creativo tiene como características: lleno de entusiasmo, prefiere trabajos individuales y ve las cosas desde otro punto de vista.
  • Retrato de adolescentes altamente creativos. Elizabeth Drew clasifica a los adolescentes en cuatro categorias: El estudioso sobresaliente, los lideres sociales, el intelectual creativo y el revelde.
Por último este texto nos habla de las distintas características que podemos identificar en los alumnos, sobre todo en los que adquieren un talento de lider, musical, literario, artístico o poseen un talento dramático.
También nos habla de las dificultades que existen para identificar a las personas con estos talentos, ya que los test de CI no consiguen proporcionar información en cuanto a la inventiva, innovación, especulación y originalidad de los alumnos. Según Mackinnon "La creatividad requiere cierto grado de inteligencia, pero la inteligencia no tiene porque determinar el nivel de creatividad del individuo".
Son los profesores y los padres los que deben a través de la observación identificar el área de creatividad del niño y ayudarlo en su desarrollo animándolo y valorando y respetando sus contribuciones.

Objetivos del tema.
  • Identificar personalidades creativas en nuestros alumnos.
  • Ayudar al desarrollo de las capacidades creativas en las distintas etapas de los alumnos.
  • Agrupar el arte según las distintas culturas y las diferentes épocas.


VIDEOS:

VICTOR:

YOLANDA:

martes, 24 de abril de 2012

Tema 3. Modos de ver


  • INTRODUCCION:
Este tema nos habla de las distintas formas de ver la realidad que nos rodea.

  • RESUMEN:
En primer lugar nos dice que las palabras dicen menos que las imágenes, y que la realidad se hace visible solamente al ser percibida.
Debido a esta situación existe la necesidad de la creación de aparatos como la cámara de televisión o la cámara fotográfica, la última muy criticada, ya que solo capta lo que la persona que esta detrás de ella quiere trasmitir.
Estos aparatos nos han permitido ver parte de nuestro pasado.

En 1970 Jhon Berger realiza un programa de televisión "Modos de ver", en el que utiliza la pantalla de televisión para demostrar cómo el poder de las cámaras puede desarticular la unidad de significado que cada obra representa.
En 1972 este programa se convierte en libro, el cual revela cómo nuestros modos de ver afectan a nuestra forma de interpretar. Este analiza distintos aspectos de la interpretación sobre la pintura al óleo, la posición continuada de la mujer como objeto pictórico, la relación entre la herencia visual de la pintura y la publicidad actual y, por último, la transformación del significado de la obra original en el marco de sus múltiples reproducciones.
Las imágenes encarna un mundo de ver las cosas, sin embargo nuestra apreciación de una imagen depende también de nuestro propio punto de vista.
Cuando una persona mira una obra de arte lo hace de desde una serie de hipótesis, ya aprendas:
  • Belleza
  • Verdad
  • Genio
  • Civilización
  • Forma
  • Gusto
  • Posición social...
Sin embargo, para los cubistas lo visible ya no era lo que había frente a un solo ojo, sino la totalidad de las vistas posibles a tomar desde puntos situados al rededor del objeto.
La invención de la cámara cambió el modo de ver los cuadros de las personas de la época.


  • CONCLUSIÓN:
Lo que vemos es la mayor fuente de información de las personas, por encima de las palabras, la persona que lo observa es la que la incluye en su mundo y toma la decisión de situarlo en el lugar donde para el corresponde, basado en el conocimiento que el posee sobre dicha imagen.

lunes, 23 de abril de 2012

Tema 2

  • INTRODUCCIÓN:

En este tema vemos la diferencia entre fealdad y belleza dentro del arte, lo que ha sido considerado osceno o bello, armonico o equilibrado, hasta nuestros tiempos.

  • RESUMEN:

El pudor es tratado también en este tema.Un ejemplo claro es Priapo, aunque poco a poco, las zonas genitales fueron considerandose bellas.Trata el punto de lo feo, lo cómico y lo obsceno. En la antigua Grecia y Roma se empezaron a establecer los primeros cánones de belleza.Otro punto son las sátiras y fiestas carnavalescas donde los altos cargos y ricos despreciaban a los pobres y sus diformidades, de las que se burlaban.Más tarde sucedió la liberación renacentista, donde lo obsceno y el cuerpo es portador de la belleza.En el carnaval se formaban las caras y cuerpos para representar la fealdad. La iglesia se contrapuso al maquillaje, ya que pensaba que las mujeres se maquillaban para atraer al marido o lo que es peor a otros hombres.La caricatura es otro punto, donde se exageran los defectos del cuerpo no para que nos riamos de una persona, sino para que todos nos rieramos juntos, esta faceta es más moderna.Trata a la belleza como proporción y armonía, donde el cuerpo ha de estar equilibrado para que sea bello y la cultura, música, escultura... han de ser armónicos para que sean bellos.El número y la música van muy unidas, desde Pitágoras, ya que marcan la proporción y la armonía. La proporción arquitectónica sigue estos modelos de proporción y armonía para crear algo bello.

  • CONCLUSIÓN:

El arte es algo subjetivo y que no depende de lo que dice un grupo de personas, lo realmente importante es lo que considere cada persona como arte.