SALUDOS A TODOS LOS NAVEGANTES Y GRACIAS POR OTRO AÑO MAS!!!!
Enseñanza y aprendizaje de la expresión plástica y visual. Hola a todos, somos estudiantes de 3ºD,de Educación Primaria, nuestros nombres son Flor, Víctor, Joaquín, Cristian, Jorge y Yolanda. Nuestro tema a tratar en este blog es el T.4 "La personalidad creativa" y esperamos que os guste mucho a todos.
miércoles, 13 de junio de 2012
miércoles, 23 de mayo de 2012
CREA CON ARCILLA
martes, 22 de mayo de 2012
REMAKE - TEMA 4
Hola blogeros, aqui os dejamos el video que hemos realizado el grupo numero 4. En el podreis observar una actividad fundamentada en la creatividad con un valor transversal de medio ambiente. Esperamos que os guste.
Remake: http://www.youtube.com/watch?v=NaCBO3v6Fao&feature=youtu.be
Nuestros personajes:
EVALUACIÓN:
Remake: http://www.youtube.com/watch?v=NaCBO3v6Fao&feature=youtu.be
Nuestros personajes:
LOS CAMPEONES DEL RECICLAJE JUNTOS
- Esta actividad está dirigida al 2º ciclo, 3º curso de Primaria.
- Integrar a los alumnos en el reciclaje.
- Desarrollar la creatividad
- Fomentar el trabajo en grupo
- Respetar el trabajo de cada compañero
- Respetar y cuidar el medio ambiente
- Concienciación del reciclaje
- Capacidad creativa individual
- Trabajo en grupo
- Activa
- Constructiva
- Grupal
- ACTIVIDAD 1 ( 1 HORA)
- ACTIVIDAD 2 ( 1 HORA)
EVALUACIÓN:
- Participación
- Trabajo en equipo
- Creatividad
- Interés por la recogida de material
lunes, 21 de mayo de 2012
Práctica sobre la gráfia
En la práctica sobre la grafía hemos visualizado un vídeo en el que Francisco Mejias explica como se desarrolla la escritura desde hace 30.000 antes de Cristo hasta la actualidad, se pregunta si los grafísmos encontrados en en cuevas en la época mesopotamica eran solamente dibujos bonitos o en realidad pretendían comunicar algo.
Nos habla también de el Sodo (Arte caligráfico japonés), caracterizado por frases cortas.
Al final del vídeo Francisco nos habla de Sophie Calle, la cual publicó en 2007 en Venecia una carta de despedida de un novio suyo.
Tras la finalización del vídeo realizamos una carta de despedida, la cual va dirigida a una o varias personas concretas, que tiene un contenido, que tiene que contener una fecha de entrega concreta y debe tener una forma correcta en su interior.
Nos habla también de el Sodo (Arte caligráfico japonés), caracterizado por frases cortas.
Al final del vídeo Francisco nos habla de Sophie Calle, la cual publicó en 2007 en Venecia una carta de despedida de un novio suyo.
Tras la finalización del vídeo realizamos una carta de despedida, la cual va dirigida a una o varias personas concretas, que tiene un contenido, que tiene que contener una fecha de entrega concreta y debe tener una forma correcta en su interior.
CRISTIAN ROSAURO |
JORGE SÁNCHEZ ALBARRACÍN
El
almuerzo de los remeros 1881 (Renoir).
Renoir retrata
una tarde estival perfecta; el almuerzo toca a su fin, ya que todavía quedan
sobre la mesa los postres y el vino. La imagen proyecta un ambiente totalmente
relajado donde parecen charlan tranquilamente. El tipo de charla, por la
posición de los personajes podrían ser de cotilleos, bromas, y algún que otro
flirteo. El cuadro emana una alegría de vivir, es como una foto captada en un
momento de disfrute y placer de la vida, con un hermoso paisaje y una abundante
comida y unos remeros, que por aquel entonces estaban de moda en Paris. Las
mujeres se ven hermosas y bien vestidas y parecen pertenecer a la burguesía.
Parece ser verano.
Naturaleza
muerta de la mesa de dibujo 1889 (Van Gogh).
Alimento, bebida,
libro y vela así como la pipa y el tabaco retrata más bien la personalidad del
pintor, yo lo veo más un autorretrato que un bodegón, el bodegón es como una
expresión de la personalidad del autor; el libro Annuaire de la Sante y la
carta (quizá dirigida a él) humaniza el bodegón. Lo entiendo y miro como el
rincón preferido del autor, los bodegones suelen ser un tributo a la vida, pero
yo intuyo en esta obra algo más espiritual, es como una narración costumbrista
del pintor fielmente reproducida por sus pinceles.
El
discóbolo de Mirón siglo V
Parece
representar el esfuerzo por excelencia del atleta. Al observar detenidamente
esta escultura, lo comparo con el culto al cuerpo que actualmente tienen los
jóvenes que frecuentan los gimnasios, y su “fiebre” por marcar todos los
músculos de su cuerpo. Se puede apreciar la sensación de movimiento, a pesar de
ser una escultura, y la activación de los musculos que intervienen en la acción
que desarrolla; además se ve la técnica que demuestra el atleta al realizar el
lanzamiento y la armonía de su cuerpo.
viernes, 18 de mayo de 2012
PRACTICA DE PINTURA JAPONESA
Viernes 18 de Mayo tuvimos un taller con la artista argentina
Luciana Rago. Ha trabajado en diversos museos internacionales y su labor en el
aula es introducir
técnicas de pintura a través del trazo con pincel y estimular la diversidad
mediante la acción artística.
En la sesion de practica, Luciana nos enseñó el trazo para realizar la hoja del bambu, primeramente hizimos trazos en espiral pasando siempre por el mismo punto de origen, seguidamente pasamos a realizar trazos lineales ocupando toda la hoja de la que disponiamos en forma de laberinto, en tercer lugar pasamos a practicar las hojas del bambu y una vez que ya teniamos mas o menos la tecnica, pasamos a relaizar la hoja con el tallo.
A continuacion motraremos algunas de las hojas que realizamos.
En la sesion de practica, Luciana nos enseñó el trazo para realizar la hoja del bambu, primeramente hizimos trazos en espiral pasando siempre por el mismo punto de origen, seguidamente pasamos a realizar trazos lineales ocupando toda la hoja de la que disponiamos en forma de laberinto, en tercer lugar pasamos a practicar las hojas del bambu y una vez que ya teniamos mas o menos la tecnica, pasamos a relaizar la hoja con el tallo.
A continuacion motraremos algunas de las hojas que realizamos.
VISITA DE JOAQUÍN GARCIA, "CHIPOLA"
El pasado miércoles 16 de mayo vino a visitarnos Joaquín Garcia, mas conocido como Chipola, natural de Murcia.
Expone el video " técnica de chipiola" en el que nos muestra la gran importancia de la la labor del docente.
Expone el video " técnica de chipiola" en el que nos muestra la gran importancia de la la labor del docente.
- Realizo una breve explicación sobre el concepto de “storyboard”, (conjunto de ilustraciones mostradas en secuencia que tiene como objetivo servir de guía para entender una historia), despues realizamos una actividad en grupos de cuatro en la que formaremos una historia
- Después se propone una actividad y es que por parejas se dibuje una historia inventada para conocer las diferentes formas de representar cada persona una misma historia, despues todos los cuentos se unen para formar una historia.
VISITA DE CHELETE MONEREO
El lunes 14 de Mayo tuvimos la gran suerte de que nos visitara Chelete Monereo, una mujer con excelentes ideas y gran imaginación que consiguió en cada uno de nosotros que sacáramos esa pequeña "musa" que todos tenemos.
Presentó cinco de sus libros que ha publicado últimamente en las que sus obras aparecen en tripticos, se llama "Poema numérico".
después, nos explico como dirigirnos a nuestros alumnos a la hora de intentar sacar dentro de cada uno de ellos ese artista que lleva dentro como animándolos al proceso del arte y dejando la perfección a un lado. Nos repartió un papel en el que se encontraban los diferentes materiales que podemos utilizar en clase como docentes y también como utilizar todo lo que tenemos a nuestro alrededor para crear una "obra de arte" con ellos.
A continuación mostramos nuestras "obras de arte":
Flor Moreno Miñarro
Jorge Sánchez Albarracín
Victor Salinas Richarte
Joaquín Peregrín Cegarra
Yolanda Navarro Noguera
FLOR MORENO MIÑARRO.
La primavera es una de las obras maestras del pintor renacentista Italiano Sandro
Botticelli. Está realizado al temple de huevo sobre tabla.
Este cuadro lo podemos encontrar en la Galería Uffizi, Florencia
Obra de motivo mitológico en la que nos encontramos la razón de
la primavera según la mitología Griega. Este cuadro nos puede servir como base
para explicar el Renacimiento de la mano de Sandro Boticelli.
Esta obra la podemos encontrar en la Galería nacional de
Noruega. Pintada al oleo, temple y pastel sobre cartón.
Este cuadro me expresa angustia y soledad debido a los
colores que se usan y a las sensaciones que me expresa el rostro del personaje.
Podemos usar este cuadro como obra cumbre del expresionismo.
Esta obra la encontramos en el Museo del Prado, pintada al
oleo sobre lienzo, es de estilo barroco.
Una obra de motivo mitológico en la que nos encontramos al
dios Mercurio contándole al dios Vulcano las infidelidades de su mujer Venus
con el dios de la guerra Ares. Se observa como en el cuadro resalta mas la
figura del dios Mercurio por el brillo y la expresión que este transmite.
Se puede utilizar para enseñar Barroco o para enseñar la mitología.
ANÁLISIS DE CUADROS. CRISTIAN ROSAURO RODRIGUEZ.
Museo
Thyssen, obra de Marc Chagall (La virgen de la aldea):
Podemos
contemplar una Virgen con un niño en brazos y rodeada de ángeles y una vaca
tocando instrumentos. Encontramos una pequeña aldea.
Tiene
un toque de fantasía, la escena está dividida en tres secciones utilizando tres
colores muy diferenciadores
Fachada del nuevo edificio para la “Vitra Haus”
Una
docena de casas fusionadas una encima de la otra, Inspirado en el arquetipo de
casa a dos aguas y reconvertido en un contenedor expositivo de mueble
contemporáneo para el hogar.
Aspecto
de fantasía, muy alejado al prototipo de arquitectura que vemos para una casa,
pues en esta encontramos 12 apiladas una encima de otras aparentemente
desordenadas.
PRÁCTICA DE CUADROS. VICTOR SALINAS RICHARTE
- 1º cuadro.
Saturno devorando a su hijo.
Francisco Goya. (Prado, Madrid).
Este cuadro siempre me ha llamado
la atención, ya que me encanta la mitología y esto se podría decir que es el
principio de la mitología y de los antiguos dioses. Lo que veo en este cuadro
es la futilidad de la vida, que dependemos de otros y que no nos podemos fiar,
ya que hasta nuestros padres pueden devorarnos, estos colores me hacen sentir
no temor, sino respeto, los ojos me llenan de dudas de si está siendo
consciente de que se está comiendo a su hijo o si lo hace por que tiene que
hacerlo, es una imagen bestial que representa la lucha, el valor de la
supervivencia, el valor de tu vida por encima de todo, el poder de ser superior
al resto, de hacer lo imposible porque no halla nadie superior a ti, tú eres el
único dueño de tu destino, pero de lo que siembras recoges, me entran
escalofríos al ver este cuadro pero a la misma vez me hipnotiza y no puedo
quitar la vista de los ojos de Saturno, en muy pocos cuadros he visto
representada en tanta medida el odio, la ira y la locura juntas.
- 2º cuadro.
El nacimiento de
Venus, William-Adolphe Bouguereau, 1879. Museo de Orsay, París
Este cuadro también me ha llamado
la atención, que al igual que el anterior va unido a la mitología clásica, este
cuadro lo principal que me resalta a la vista es el color, la perfección del
movimiento, parece que hubiera aire de verdad, esa forma del movimiento nunca
la he visto plasmada en ninguna otra obre. El color es también muy importante,
ya que usa tonos cálidos y agradables a la vista, cuidando minuciosamente todas
las características, la perfección de las medidas del cuerpo y la proporción,
el movimiento, el aire, el agua, la vegetación y que todo gire en torno a un
personaje para otorgarle mas poder, en torno a venus.
3º cuadro.
martes, 15 de mayo de 2012
Impresiones sobre obras de arte. Yolanda Navarro Noguera
Este
cuadro pertenece al artista Bartolomé
Esteban Murillo (1617-1682), su cronología es en el año 1650, es de estilo barroco español,
está pintado al óleo, su soporte es un lienzo de 1,46 x 1,03m y se encuentra
actualmente en Alte Pinakothek, (Munich).
Este
pintor sevillano de nacimiento utiliza unos elementos plásticos de fondo oscuro
y poco elaborado que permite destacar las figuras, en las cuales Murillo
concentra la atención.
En Dos
Muchachos Comiendo Melón y Uvas se recoge una escena de la Sevilla
de mediados del siglo XVII afectada por la crisis económica y la peste.
Aparecen dos niños vestidos con harapos y sucios comiendo fruta que hubieron de
robar para alimentarse. El niño de la izquierda aparece sentado en el suelo
junto a una cesta llena de uvas, y sostiene una raja de melón, entregada por su
compañero de pillerías, mientras come uvas de un racimo. El niño de la derecha
descansa sobre un madero mientras come una porción de melón a mordiscos.
El eje compositivo del cuadro se sostiene sobre dos líneas
diagonales: una, la que une las manos con las que los niños sostienen el melón,
y la otra, la que une las miradas cómplices de los pícaros.
Este cuadro aunque no lo he visto personalmente, es una de las
obras de arte que me encantaría visitar
debido a que es un cuadro que transmite compasión, bondad, esperanza, coraje…
Impresiona observar a los niños con los pies sucios de los niños,
las moscas en el melón e incluso podemos intuir como los muchachos comen
ansiosos porque es la única comida que tienen en lo que va de día.
Este fresco de título “Bóveda de la Capilla Sixtina” fue pintado
por Miguel Ángel Buonarroti (1475-1564) su estilo se sitúa en el renacimiento (Cinquechento) y está pintado sobre un
muro de 13,7 y 39 m.
Está dividido en una bóveda, una pared norte, una pared sur, y una
pared. La grandiosa
composición realizada por Miguel Ángel entre 1536 y 1541, se concentra en torno
a la figura dominante del Cristo, representado en el instante que precede a la
emisión del veredicto del Juicio (Mateos
25,31-46).
Estos frescos representan escenas de Antiguo Testamento y a siete
profetas, sico sibilas, algunos antepasados de Cristo, ignudi y
niños-cariátide. En total, más de 300 figuras humanas.
Es una
obra de arte que he tenido el placer de contemplar y me trasmitió una sensación
de grandiosidad, esfuerzo, en definitiva algo impensable para haber podido ser
realizado por una persona.
Cuando ingresé en esta sala, no pude hacer otra cosa que dejarme
llevar por el lugar, sus magníficos
frescos parecen te dejan sin palabras, para mi es la mejor obra de arte que
existe hasta el momento.
La meninas
es un cuadro del autor Diego Rodríguez de Velázquez, es otro de los cuadros que
he tenido el placer de observar, su técnica es al óleo y su lienzo mide 3,18 x
2,76 m. se encuentra situado en el Museo del Prado (Madrid).
En
él podemos observar al mismo Velázquez, a la infanta Margarita en compañía de
María Agustina Sarmiento e Isabel de Velasco, también encontramos a un perro,
un enano, el aposentador de la corte y al fondo en el reflejo de un espejo a
los reyes católicos.
Este
cuadro me trasmite naturalidad, me gusta porque refleja la época en la que se
encuentra el cuadro a la perfección. Por un lado la riqueza y por otro la
servidumbre.
Es un
cuadro en el que los detalles de los ropajes de las figuras del cuadro, el
detalle del espejo y el autorretrato del pintor hacen que éste sea para mí
admirado.
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