jueves, 26 de abril de 2012

Tema 4: La personalidad creativa.


  • Resumen.
Desde un principio hay que saber diferencian entre cultura y arte. Cultura la vemos como un conjunto de formas simbólicas en un contexto específico, y a raíz de esto nace el arte. Este lo vemos como un conjunto de destrezas que se necesitan para construir algo. Por lo que nos vemos en la necesidad de unir arte y educación, para que los alumnos sean capaces de manifestarse plenamente de manera creativa. A lo largo de la historia se visto el arte como una copia de la realidad, esto cohibe la creatividad, pero a lo largo de toda la historia la creatividad ha ido cogiendo peso en el mundo del arte.
Para ser creativa, una persona tiene que interiorizar todo el sistema que hace posible la creatividad. Los individuos creativos destacan por su capacidad para adaptarse a casi cualquier situación y para arreglárselas con lo que está a mano para alcanzar sus objetivos. Quizás el primer rasgo que facilita la creatividad es una predisposición genética para un campo dado. Tiene sentido decir que una persona cuyo sistema nervioso es más sensible al color y la luz llevará ventaja a la hora de convertirse en pintor, mientras que alguien nacido con un oído perfecto será bueno en el campo de la música. Aunque no siempre es así, un ejemplo de ello serían las figuras de "El Greco" o "Beethoven".
Quizás una característica muy importante sea también la curiosidad e interés, y un buen acceso al campo
En cuanto a las diez dimensiones de la complejidad este texto nos habla de la creatividad, la cual es la propiedad de un sistema complejo, y ninguno de sus componentes puede explicarla pos sí solo. En los años sesenta, cuando el expresionismo abstracto era el estilo imperante, los estudiantes de bellas artes que tenían tendencia a ser taciturnos, depresivos y antisociales eran considerados muy creativos por sus profesores. Sin embargo, cuando estos estudiantes dejaron la universidad e intentaron hacer carrera en el mundo del arte, se encontraron con que ser antisociales no les llevaba muy lejos.
Entonces, ¿no hay rasgos que distingan a la gente creativa? Si se tuviera que expresar con una sola palabra lo que hace sus personalidades diferentes de las demás, esa palabra seria complejidad. Un individuo creativo es más probable que sea a la vez agresivo y cooperativo, o al mismo tiempo o en momentos diferentes, dependiendo de la situación. Así este texto expone diez rasgos que componen a estos individuos.
En el capítulo "Estrategias para una enseñanza creativa" encontramos los siguientes puntos:
  • El estudiante creativo, es aquel que se adapta menos a sus compañeros y está interesado en sus ideas propias. Numerosos estudios indican que en cuarto grado los niños son sometidos a presiones que inhiben la originalidad, en cambio en años posteriores resurge de nuevo.
  • Estudios comparativos de creatividad en niños, Torrance en estudios con niños de primero a sexto grado en distintos paises encontró un descenso de la actividad creativa. En la escuala misional de Samoa occidental, dada por profesores de EEUU, presenta un descenso de la creatividad, en cambio las desarrolladas por profesores nativos la creatividad es continua. Un estudio con niños de parbulos identifica la creatividad a través de cinco factores: Seguridad, interés por el detalle, variedad, satisfacción e ingenio en las explicaciones.
  • Retrato del niño creativo en edad prescolar, su creatividad está en el punto culminante, sus características son: expresar  ideas con fluidez, interés por los libros, gran capacidad de concentración y leer antes de ir a la escuela.
  • Retrato del niño creativo en la escuela primaria. Estudios realizados por Getzels y Jackson. El niño creativo tiene como características: lleno de entusiasmo, prefiere trabajos individuales y ve las cosas desde otro punto de vista.
  • Retrato de adolescentes altamente creativos. Elizabeth Drew clasifica a los adolescentes en cuatro categorias: El estudioso sobresaliente, los lideres sociales, el intelectual creativo y el revelde.
Por último este texto nos habla de las distintas características que podemos identificar en los alumnos, sobre todo en los que adquieren un talento de lider, musical, literario, artístico o poseen un talento dramático.
También nos habla de las dificultades que existen para identificar a las personas con estos talentos, ya que los test de CI no consiguen proporcionar información en cuanto a la inventiva, innovación, especulación y originalidad de los alumnos. Según Mackinnon "La creatividad requiere cierto grado de inteligencia, pero la inteligencia no tiene porque determinar el nivel de creatividad del individuo".
Son los profesores y los padres los que deben a través de la observación identificar el área de creatividad del niño y ayudarlo en su desarrollo animándolo y valorando y respetando sus contribuciones.

Objetivos del tema.
  • Identificar personalidades creativas en nuestros alumnos.
  • Ayudar al desarrollo de las capacidades creativas en las distintas etapas de los alumnos.
  • Agrupar el arte según las distintas culturas y las diferentes épocas.


VIDEOS:

VICTOR:

YOLANDA:

martes, 24 de abril de 2012

Tema 3. Modos de ver


  • INTRODUCCION:
Este tema nos habla de las distintas formas de ver la realidad que nos rodea.

  • RESUMEN:
En primer lugar nos dice que las palabras dicen menos que las imágenes, y que la realidad se hace visible solamente al ser percibida.
Debido a esta situación existe la necesidad de la creación de aparatos como la cámara de televisión o la cámara fotográfica, la última muy criticada, ya que solo capta lo que la persona que esta detrás de ella quiere trasmitir.
Estos aparatos nos han permitido ver parte de nuestro pasado.

En 1970 Jhon Berger realiza un programa de televisión "Modos de ver", en el que utiliza la pantalla de televisión para demostrar cómo el poder de las cámaras puede desarticular la unidad de significado que cada obra representa.
En 1972 este programa se convierte en libro, el cual revela cómo nuestros modos de ver afectan a nuestra forma de interpretar. Este analiza distintos aspectos de la interpretación sobre la pintura al óleo, la posición continuada de la mujer como objeto pictórico, la relación entre la herencia visual de la pintura y la publicidad actual y, por último, la transformación del significado de la obra original en el marco de sus múltiples reproducciones.
Las imágenes encarna un mundo de ver las cosas, sin embargo nuestra apreciación de una imagen depende también de nuestro propio punto de vista.
Cuando una persona mira una obra de arte lo hace de desde una serie de hipótesis, ya aprendas:
  • Belleza
  • Verdad
  • Genio
  • Civilización
  • Forma
  • Gusto
  • Posición social...
Sin embargo, para los cubistas lo visible ya no era lo que había frente a un solo ojo, sino la totalidad de las vistas posibles a tomar desde puntos situados al rededor del objeto.
La invención de la cámara cambió el modo de ver los cuadros de las personas de la época.


  • CONCLUSIÓN:
Lo que vemos es la mayor fuente de información de las personas, por encima de las palabras, la persona que lo observa es la que la incluye en su mundo y toma la decisión de situarlo en el lugar donde para el corresponde, basado en el conocimiento que el posee sobre dicha imagen.

lunes, 23 de abril de 2012

Tema 2

  • INTRODUCCIÓN:

En este tema vemos la diferencia entre fealdad y belleza dentro del arte, lo que ha sido considerado osceno o bello, armonico o equilibrado, hasta nuestros tiempos.

  • RESUMEN:

El pudor es tratado también en este tema.Un ejemplo claro es Priapo, aunque poco a poco, las zonas genitales fueron considerandose bellas.Trata el punto de lo feo, lo cómico y lo obsceno. En la antigua Grecia y Roma se empezaron a establecer los primeros cánones de belleza.Otro punto son las sátiras y fiestas carnavalescas donde los altos cargos y ricos despreciaban a los pobres y sus diformidades, de las que se burlaban.Más tarde sucedió la liberación renacentista, donde lo obsceno y el cuerpo es portador de la belleza.En el carnaval se formaban las caras y cuerpos para representar la fealdad. La iglesia se contrapuso al maquillaje, ya que pensaba que las mujeres se maquillaban para atraer al marido o lo que es peor a otros hombres.La caricatura es otro punto, donde se exageran los defectos del cuerpo no para que nos riamos de una persona, sino para que todos nos rieramos juntos, esta faceta es más moderna.Trata a la belleza como proporción y armonía, donde el cuerpo ha de estar equilibrado para que sea bello y la cultura, música, escultura... han de ser armónicos para que sean bellos.El número y la música van muy unidas, desde Pitágoras, ya que marcan la proporción y la armonía. La proporción arquitectónica sigue estos modelos de proporción y armonía para crear algo bello.

  • CONCLUSIÓN:

El arte es algo subjetivo y que no depende de lo que dice un grupo de personas, lo realmente importante es lo que considere cada persona como arte.

Tema 1


  • RESUMEN:


El sistema educativo margina la asignatura de educación plástica y visual.
Lo artístico no es productivo aunque si lo sea para los artístas. En esta asignatura se favorece la copia e imitación y  no la cratividad. Se ve la plástica como una acumulación de conocimientos y no como un modo de expresión. Los docentes de educación artística no están preparados, hoy en día se ve el arte como algo cultural de prestigío, como por ejemplo tener cuadros de arte.
El modelo de eduación está equivocado, no se le da importancia a la eduación plástica.
En los últimos años los profesores están formados en una educación interdisciplinar.
Dos razones han propiciado la mala situación de esta materia:
  • No existe una secuencia de contenidos y habilidades.
  • El docente tiene pocos conocimientos artísticos.


  • CONCLUSIÓN

Se puede decir que esta asignatura no ha sido valorada como se merece, aunque sí bien se puede decir que ha variado a lo largo de los años en el área de la educación plástica, como en la utilización de diferentes recursos y los distintos puntos de vista.