CREA CON ARCILLA

Ayer realizamos una actividad en la que moldeamos arcilla para crear a nuestro gusto, estas son nuestras creaciones

                                                                                                                              Flor Moreno







Yolanda Navarro

                                                                                     Joaquín Peregrín

  Cristian Rosauro

                                                                                            Jorge Sanchez

REMAKE - TEMA 4

Hola blogeros, aqui os dejamos el video que hemos realizado el grupo numero 4. En el podreis observar una actividad fundamentada en la creatividad con un valor transversal de medio ambiente. Esperamos que os guste.

Remake: http://www.youtube.com/watch?v=NaCBO3v6Fao&feature=youtu.be

Nuestros personajes:

HUEVERÓN LENGUA FUERA

SUPER DONETE

PRINCESA ORGÁNICA

HUEVERIN TRES PIERNAS

ZUMO MC QUEEN

LOS CAMPEONES DEL RECICLAJE JUNTOS

• Esta actividad está dirigida al 2º ciclo, 3º curso de Primaria.

OBJETIVOS:

• Integrar a los alumnos en el reciclaje.
• Desarrollar la creatividad
• Fomentar el trabajo en grupo
• Respetar el trabajo de cada compañero
• Respetar y cuidar el medio ambiente

CONTENIDOS:

• Concienciación del reciclaje
• Capacidad creativa individual
• Trabajo en grupo

METODOLOGÍA:

• Activa
• Constructiva
• Grupal

TEMPORALIZACIÓN:

• ACTIVIDAD 1 ( 1 HORA)

Creación de marionetas

• ACTIVIDAD 2 ( 1 HORA)

Teatro

EVALUACIÓN:

• Participación
• Trabajo en equipo
• Creatividad
• Interés por la recogida de material

Práctica sobre la gráfia

En la práctica sobre la grafía hemos visualizado un vídeo en el que Francisco Mejias explica como se desarrolla la escritura desde hace 30.000 antes de Cristo hasta la actualidad, se pregunta si los grafísmos encontrados en en cuevas en la época mesopotamica eran solamente dibujos bonitos o en realidad pretendían comunicar algo.
Nos habla también de el Sodo (Arte caligráfico japonés), caracterizado por frases cortas.
Al final del vídeo Francisco nos habla de Sophie Calle, la cual publicó en 2007 en Venecia una carta de despedida de un novio suyo.
Tras la finalización del vídeo realizamos una carta de despedida, la cual va dirigida a una o varias personas concretas, que tiene un contenido, que tiene que contener una fecha de entrega concreta y debe tener una forma correcta en su interior.

JOAQUÍN PEREGRÍN

YOLANDA NAVARRO

FLOR 

CRISTIAN ROSAURO

JORGE SÁNCHEZ ALBARRACÍN

El almuerzo de los remeros 1881 (Renoir).

   Renoir retrata una tarde estival perfecta; el almuerzo toca a su fin, ya que todavía quedan sobre la mesa los postres y el vino. La imagen proyecta un ambiente totalmente relajado donde parecen charlan tranquilamente. El tipo de charla, por la posición de los personajes podrían ser de cotilleos, bromas, y algún que otro flirteo. El cuadro emana una alegría de vivir, es como una foto captada en un momento de disfrute y placer de la vida, con un hermoso paisaje y una abundante comida y unos remeros, que por aquel entonces estaban de moda en Paris. Las mujeres se ven hermosas y bien vestidas y parecen pertenecer a la burguesía. Parece ser verano.

Naturaleza muerta de la mesa de dibujo 1889 (Van Gogh).

   Alimento, bebida, libro y vela así como la pipa y el tabaco retrata más bien la personalidad del pintor, yo lo veo más un autorretrato que un bodegón, el bodegón es como una expresión de la personalidad del autor; el libro Annuaire de la Sante y la carta (quizá dirigida a él) humaniza el bodegón. Lo entiendo y miro como el rincón preferido del autor, los bodegones suelen ser un tributo a la vida, pero yo intuyo en esta obra algo más espiritual, es como una narración costumbrista del pintor fielmente reproducida por sus pinceles.

El discóbolo de Mirón siglo V

   Parece representar el esfuerzo por excelencia del atleta. Al observar detenidamente esta escultura, lo comparo con el culto al cuerpo que actualmente tienen los jóvenes que frecuentan los gimnasios, y su “fiebre” por marcar todos los músculos de su cuerpo. Se puede apreciar la sensación de movimiento, a pesar de ser una escultura, y la activación de los musculos que intervienen en la acción que desarrolla; además se ve la técnica que demuestra el atleta al realizar el lanzamiento y la armonía de su cuerpo.

PRACTICA DE PINTURA JAPONESA

Viernes 18 de Mayo tuvimos un taller con la artista argentina Luciana Rago. Ha trabajado en diversos museos internacionales y su labor en el aula es introducir técnicas de pintura a través del trazo con pincel y estimular la diversidad mediante la acción artística.
En la sesion de practica, Luciana nos enseñó el trazo para realizar la hoja del bambu, primeramente hizimos trazos en espiral pasando siempre por el mismo punto de origen, seguidamente pasamos a realizar trazos lineales ocupando toda la hoja de la que disponiamos en forma de laberinto, en tercer lugar pasamos a  practicar las hojas del bambu y una vez que ya teniamos mas o menos la tecnica, pasamos a relaizar la hoja con el tallo.

A continuacion motraremos algunas de las hojas que realizamos.

VISITA DE JOAQUÍN GARCIA, "CHIPOLA"

  El pasado miércoles 16 de mayo vino a visitarnos Joaquín Garcia, mas conocido como Chipola, natural de Murcia.
Expone el video " técnica de chipiola" en el que nos muestra la gran importancia de la la labor del docente.

• Realizo una breve explicación sobre el concepto de “storyboard”, (conjunto de ilustraciones mostradas en secuencia que tiene como objetivo servir de guía para entender una historia), despues realizamos una actividad en grupos de cuatro en la que formaremos una historia
• Después se propone una actividad y es que por parejas se dibuje una historia inventada para conocer las diferentes formas de representar cada persona una misma historia, despues todos los cuentos se unen para formar una historia.

VISITA DE CHELETE MONEREO

El lunes 14 de Mayo tuvimos la gran suerte de que nos visitara Chelete Monereo, una mujer con excelentes ideas y gran imaginación que consiguió en cada uno de nosotros que sacáramos esa pequeña "musa" que todos tenemos.









Presentó cinco de sus libros que ha publicado últimamente en las que sus obras aparecen en tripticos, se llama "Poema numérico".

después, nos explico como dirigirnos a nuestros alumnos a la hora de intentar sacar dentro de cada uno de ellos ese artista que lleva dentro como animándolos al proceso del arte y dejando la perfección a un lado. Nos repartió un papel en el que se encontraban los diferentes materiales que podemos utilizar en clase como docentes y también como utilizar todo lo que tenemos a nuestro alrededor para crear una "obra de arte" con ellos.


A continuación mostramos nuestras "obras de arte":

Flor Moreno Miñarro

Jorge Sánchez Albarracín

 Victor Salinas Richarte

Joaquín Peregrín Cegarra

Yolanda Navarro Noguera

FLOR MORENO MIÑARRO.

"LA PRIMAVERA" DE BOTICELLI

La primavera es una de las obras maestras del pintor renacentista Italiano Sandro Botticelli. Está realizado al temple de huevo sobre tabla. Este cuadro lo podemos encontrar en la Galería Uffizi, Florencia

Obra de motivo mitológico en la que nos encontramos la razón de la primavera según la mitología Griega. Este cuadro nos puede servir como base para explicar el Renacimiento de la mano de Sandro Boticelli.

"EL GRITO" de Edvard Munch

Esta obra la podemos encontrar en la Galería nacional de Noruega. Pintada al oleo, temple y pastel sobre cartón.

Este cuadro me expresa angustia y soledad debido a los colores que se usan y a las sensaciones que me expresa el rostro del personaje.

Podemos usar este cuadro como obra cumbre del expresionismo.

"LA FRAGUA DE VULCANO" de Velázquez

Esta obra la encontramos en el Museo del Prado, pintada al oleo sobre lienzo, es de estilo barroco.

Una obra de motivo mitológico en la que nos encontramos al dios Mercurio contándole al dios Vulcano las infidelidades de su mujer Venus con el dios de la guerra Ares. Se observa como en el cuadro resalta mas la figura del dios Mercurio por el brillo y la expresión que este transmite.

Se puede utilizar para enseñar Barroco o para enseñar la mitología. 

ANÁLISIS DE CUADROS. CRISTIAN ROSAURO RODRIGUEZ.

Museo Thyssen, obra de Marc Chagall (La virgen de la aldea):

Podemos contemplar una Virgen con un niño en brazos y rodeada de ángeles y una vaca tocando instrumentos. Encontramos una pequeña aldea.

Tiene un toque de fantasía, la escena está dividida en tres secciones utilizando tres colores muy diferenciadores

Fachada del nuevo edificio para la “Vitra Haus”

Una docena de casas fusionadas una encima de la otra, Inspirado en el arquetipo de casa a dos aguas y reconvertido en un contenedor expositivo de mueble contemporáneo para el hogar.

Aspecto de fantasía, muy alejado al prototipo de arquitectura que vemos para una casa, pues en esta encontramos 12 apiladas una encima de otras aparentemente desordenadas. 

PRÁCTICA DE CUADROS. VICTOR SALINAS RICHARTE

• 1º cuadro.

Saturno devorando a su hijo. Francisco Goya. (Prado, Madrid).

Este cuadro siempre me ha llamado la atención, ya que me encanta la mitología y esto se podría decir que es el principio de la mitología y de los antiguos dioses. Lo que veo en este cuadro es la futilidad de la vida, que dependemos de otros y que no nos podemos fiar, ya que hasta nuestros padres pueden devorarnos, estos colores me hacen sentir no temor, sino respeto, los ojos me llenan de dudas de si está siendo consciente de que se está comiendo a su hijo o si lo hace por que tiene que hacerlo, es una imagen bestial que representa la lucha, el valor de la supervivencia, el valor de tu vida por encima de todo, el poder de ser superior al resto, de hacer lo imposible porque no halla nadie superior a ti, tú eres el único dueño de tu destino, pero de lo que siembras recoges, me entran escalofríos al ver este cuadro pero a la misma vez me hipnotiza y no puedo quitar la vista de los ojos de Saturno, en muy pocos cuadros he visto representada en tanta medida el odio, la ira y la locura juntas.

• 2º cuadro.

El nacimiento de Venus, William-Adolphe Bouguereau, 1879. Museo de Orsay, París

Este cuadro también me ha llamado la atención, que al igual que el anterior va unido a la mitología clásica, este cuadro lo principal que me resalta a la vista es el color, la perfección del movimiento, parece que hubiera aire de verdad, esa forma del movimiento nunca la he visto plasmada en ninguna otra obre. El color es también muy importante, ya que usa tonos cálidos y agradables a la vista, cuidando minuciosamente todas las características, la perfección de las medidas del cuerpo y la proporción, el movimiento, el aire, el agua, la vegetación y que todo gire en torno a un personaje para otorgarle mas poder, en torno a venus.

3º cuadro.

Diana cazadora, copia romana de los siglos I-II d.C. del original griego de Leocares, hacia el siglo IV a.C. Museo del Louvre, París

La escultura mitológica también me encanta ya que detrás de cada cuadro o escultura tiene una gran historia, historia de Grecia o Roma, historia de como eran nuestros antepasados, de sus vivencias, de sus creencias, de sus vidas. Esta escultura me gusta mucho porque parece una persona de verdad que la hayan escayolado para inmortalizarla, ya que es perfectamente simétrica en cuanto a la proporción del cuerpo humano, al igual que el ciervo, y no sólo consigue eso el escultor, sino que también consigue que tenga movimiento como si el ciervo le tirara y ella lo cogiera pero no por retenerlo sino por dirigirlo hacia un camino, hasta las uñas de los dedos de los pies están muy cuidadas y me encanta esa forma de movimiento  que consigue el escultor, ya que para mi el movimiento es vida y algo inerte está muerto.

Impresiones sobre obras de arte. Yolanda Navarro Noguera

LOS MUCHACHOS COMIENDO MELÓN Y UVAS

Este cuadro pertenece al artista  Bartolomé Esteban Murillo (1617-1682), su cronología es en  el año 1650, es de estilo barroco español, está pintado al óleo, su soporte es un lienzo de 1,46 x 1,03m y se encuentra actualmente en Alte Pinakothek, (Munich).

Este pintor sevillano de nacimiento utiliza unos elementos plásticos de fondo oscuro y poco elaborado que permite destacar las figuras, en las cuales Murillo concentra la atención.

En Dos Muchachos Comiendo Melón y Uvas se recoge una escena de la Sevilla de mediados del siglo XVII afectada por la crisis económica y la peste. Aparecen dos niños vestidos con harapos y sucios comiendo fruta que hubieron de robar para alimentarse. El niño de la izquierda aparece sentado en el suelo junto a una cesta llena de uvas, y sostiene una raja de melón, entregada por su compañero de pillerías, mientras come uvas de un racimo. El niño de la derecha descansa sobre un madero mientras come una porción de melón a mordiscos.

El eje compositivo del cuadro se sostiene sobre dos líneas diagonales: una, la que une las manos con las que los niños sostienen el melón, y la otra, la que une las miradas cómplices de los pícaros.

Este cuadro aunque no lo he visto personalmente, es una de las obras de arte  que me encantaría visitar debido a que es un cuadro que transmite compasión, bondad, esperanza, coraje…

Impresiona observar a los niños con los pies sucios de los niños, las moscas en el melón e incluso podemos intuir como los muchachos comen ansiosos porque es la única comida que tienen en lo que va de día.

LA CAPILLA SIXTINA

Este fresco de título “Bóveda de la Capilla Sixtina” fue pintado por Miguel Ángel Buonarroti (1475-1564) su estilo se sitúa en el renacimiento (Cinquechento) y está pintado sobre un muro de 13,7 y 39 m.

Está dividido en una bóveda, una pared norte, una pared sur, y una pared. La grandiosa composición realizada por Miguel Ángel entre 1536 y 1541, se concentra en torno a la figura dominante del Cristo, representado en el instante que precede a la emisión del veredicto del Juicio (Mateos 25,31-46).

Estos frescos representan escenas de Antiguo Testamento y a siete profetas, sico sibilas, algunos antepasados de Cristo, ignudi y niños-cariátide. En total, más de 300 figuras humanas.

Es una obra de arte que he tenido el placer de contemplar y me trasmitió una sensación de grandiosidad, esfuerzo, en definitiva algo impensable para haber podido ser realizado por una persona.

Cuando ingresé en esta sala, no pude hacer otra cosa que dejarme  llevar por el lugar, sus magníficos frescos parecen te dejan sin palabras, para mi es la mejor obra de arte que existe hasta el momento.

LAS MENINAS

La meninas es un cuadro del autor Diego Rodríguez de Velázquez, es otro de los cuadros que he tenido el placer de observar, su técnica es al óleo y su lienzo mide 3,18 x 2,76 m. se encuentra situado en el Museo del Prado (Madrid).

En él podemos observar al mismo Velázquez, a la infanta Margarita en compañía de María Agustina Sarmiento e Isabel de Velasco, también encontramos a un perro, un enano, el aposentador de la corte y al fondo en el reflejo de un espejo a los reyes católicos.

Este cuadro me trasmite naturalidad, me gusta porque refleja la época en la que se encuentra el cuadro a la perfección. Por un lado la riqueza y por otro la servidumbre.

Es un cuadro en el que los detalles de los ropajes de las figuras del cuadro, el detalle del espejo y el autorretrato del pintor hacen que éste sea para mí admirado.

JOAQUÍN PEREGRIN CEGARRA

El tres de mayo de 1808 en Madrid (también conocido como Los fusilamientos en la montaña del Príncipe Pío o Los fusilamientos del tres de mayo) es un cuadro del pintor aragonés Francisco de Goya terminado en 1814 que se conserva en el Museo del Prado.

Este cuadro me expresa tristeza de ver los horrores que puede producir el ser humano. Vemos en la cara del personaje central la angustia que esta viviendo en ese momento. Es un cuadro que refleja toda la pasion y dureza de la guerra de la independencia española contra las tropas napoleónicas. Con este cuadro podemos contextualizar una época de la historia de España y asi reflejar de una forma gráfica lo que se vivió en esa guerra.

 "La maja desnuda" es una obra de Francisco de Goya pintada al óleo, fue pintada a finales del siglo XVIII. La obra se conserva en en el Museo del Prado.
Vemos en este cuadro la belleza de una mujer de la alta aristocracia, se dice que la modelo es la Duquesa de Alba por encargo de Godoy, este cuadro expresa erotismo.
Esta obra nos puede servir para enseñar la anatomia femenina desde un punto de vista artístico.

"La rendición de Breda" o "Las lanzas" es un óleo sobre lienzo, pintado entre 1634 y 1635 por Diego Velázquez y que se conserva en el Museo del Prado de Madrid desde 1819. Vemos el maximo apogeo del imperio español. Este cuadro nos puede servir a la hora de enseñar este capítulo de la historia de España.

CREACIÓN DE ANUNCIOS

Agencia de viajes: "ESTU-VIAJE"

Tras la finalización de las exposiciones el lunes 7 de Mayo, ayer hicimos una actividad relacionada con la  publicidad. Debíamos hacer un anuncio con recortes de revistas y periódicos. 

Nuestro anuncio es de una agencia de viajes llamada ESTU-VIAJE este anuncio va dirigido principalmente a los estudiantes que tienen un nivel escaso de dinero pero quieren realizar un viaje de estudios.

ESTRATEGIAS QUE SEGUIMOS PARA LA CREACIÓN DE ANUNCIOS:

-En la actualidad, los precios de las agencias de viajes son abusivas para estudiantes, y pretendemos ofrecer los destinos más bonitos con los precios más económicos y mejores facilidades de pago.

-Nuestra meta es ofrecer la posibilidad de viajar a los estudiantes, ya que son los que más dificultades tienen para hacerlo.

-Este servicio solo está disponible para estudiantes de entre 18 y 28 años.

-La ventajas de nuestro servicio es que, el comprador puede configurar él mismo, el método de pago, eligiendo las cuotas a pagar, y el dinero mensual, con un 0% de interés.(Solo estudiantes).

-Lo que pretendemos es proporcionar un servicio de viaje SOLO para estudiantes, que son los que más dificultades tienen, y que vean que pueden hacerlo pese a tener más impedimentos y la crisis.

-Utilizamos un sistema indefinido, aunque un poco testimonial al utilizar la imagen del papa Benedicto XVI.

En esta foto podemos apreciar un poco mas cerca el cartel pero no se lee bien lo que dice:

PRECIOS XS PORQUE LA CARTERA DEL ESTUDIANTE SE LO MERECE!!!!!!!!!!!!!
OLA BRAZIL!!!!!

Tema 9 "Explora Guernica"

"Explora Guernica": unir los sentidos para conocer la obra clave de Picasso. Un programa educativo de accesibilidad para personas con discapacidad visual en el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofia.

Resumen.

Este tema nos habla en primer lugar de los distintos programas educativos existentes para dar la posibilidad a personas con discapacidad visual de visitar los museos Nacionales existentes hasta el momento.

Es un proyecto llamado “Explora Guernica” que consta de actividades, en las que personas con discapacidad pueden percibir los cuadros expuestos en museos a través de la percepción recibida por el sonido, el tacto o la visión. Las actividades tienen por objetivo general el que personas con discapacidad visual puedan disfrutar y tener acceso a los conocimientos de las distintas colecciones del museo. Como objetivo especifico vivencia in situ la impactante presencia del cuadro, reconocer a Picasso como figura clave en la historia del arte contemporáneo y el por qué de la relevancia del Guernica.

La metodología expuesta en “Explora Guernica”, es adaptable según las características de cada grupo o participante, la duración total de la sesión es aproximadamente dos horas, variando en función del grupo.

Estas actividades son satisfactorias tanto para los participantes como para las personas que imparten y llevan a cabo las actividades, ya que al terminar la actividad se obtienen resultados positivos y muy satisfactorios.

En segundo lugar también nos habla de la poca preparación por parte del profesorado de plástica y de arte en las escuelas, nos dice que esta preparación no es adquirida en las universidades sino a través de los distintos cursos formativos, ya que estos docentes deben seguir con su formación.

Estos profesores deben sentirse motivados para as´´i poder transmitir ese sentimiento a sus alumnos.